這或許是今年值得紀念的一件事。有一些感觸分享給大家。我意外地收到了一封回信。這是一封寄給北歐航空公司的商業合作信件，距離我寄信件已經超過一年以上。
故事是這樣的：去年我擔任台灣動畫盃的評審。和夢想動畫的林家齊先生、日本《進擊的巨人》電視動畫版製作人中武哲也、《POP TEAM EPIC》神風動畫的社長水崎淳平與美國皮克斯的動畫師 Paul Aichele 等人一同擔任該屆的評審。我在比賽結尾中提出了一個觀察：
「參賽的台灣動畫不管題材內容本土與否，幾乎全部說英文」
這有可能來自老師的貼心提醒或某種不言自明的公式：因為台灣市場很小，所以如果你想要作品被更多人看到，提高在國際上的能見度，那盡可能就要選擇最主流的國際通用語言。或許正因這樣的教誨，台灣動畫相關系所的參賽作品不管筆下人物背景，也不論故事內容題材是否合適，大家都說起了英文。
但相對的，作為動漫大國的日本參賽作品則幾乎沒有台詞。作品儘可能使用各種分鏡、動作眼神、視覺色彩來述說一個故事：你不需要懂任何語言，也無須任何文字就能完整傳達並理解一個故事。這件事對我有所啟發，因為日本明明就是一個動畫強國。
當時適逢丹麥樂高（LECO）創建六十週年，樂高曾在 2015 年 Brand Finance 的評選中超過法拉利，被評為全球最有競爭力的品牌。我一直是樂高的愛好者，故利用暑假前往丹麥，考察也趁機在北歐旅遊，在巡迴幾個國家的過程中我搭乘了挪威航空（Norwegian）。
作為一家低成本的航空公司，挪威航空並沒有提供太多的令人驚艷的機上服務或設備（除了男空服員都年輕英俊、挺拔以外，笑）但在旅程中機上播放了許多動畫短片充為娛樂。這些短片作品都沒有任何語言或文字，甚至連聲音都沒有；但依舊傳達了一個故事，讓來自世界各國的旅客都能理解、一笑，即便你完全不懂挪威語。
這件事讓我印象深刻。回國之後，我草擬了一封商業信件給挪威航空，內容大意是介紹我是誰、我任教的課程，以及我營運的公司組織現況等等，並詢問是否有合作的機會，希望引進台灣的作品在貴公司的航線上進行播放，讓北歐的旅客也有機會可以看到台灣來的作品。
當然，除了標準的自動回應外，這件事情就這樣石沈大海、音訊全無。這並不讓人意外，畢竟我也是個名不見經傳的小人物，也沒有什麼資本可以進行跨國合作，所以這件事就這樣不了了之，我也沒放在心上。直到有天我無意間在大量的廣告信件和社群通知垃圾中發現了回信，在一年之後。
除了抱歉拖延之外，也清楚告知作為一家低成本的航空公司，他們可能無法進行合作，但是信中還提供了幾家更具規模的航空公司聯絡窗口和管道，告知可以試圖與其尋求合作。就這樣，我突然撬開了聯繫北歐航空業界的聯絡大門。
迄今我們談成了什麼案子嗎？事實上完全沒有，或許今後也談不出任何成果來。但這件事讓我有深刻感觸，或許正與某知名廣告詞雷同：「世界越快，心則慢」
■ 你多久換一次名片？
大家不妨想想看，你自己周圍的朋友們，尤其是新創、內容或媒體行銷圈的從業人員，大概多久換一次名片？近年來我注意到許多朋友更換工作的頻率非常地快速，有時候根本還沒見過面換過名片時，又已經換了一家公司。
這一現狀自然與台灣環境有關，所有人都被流量制約，在沒有找到有效的商業模式下，新創公司難以維持長久；但我認為更與當今社會資訊碎片化、追求懶人包，什麼事情都要馬上看到成果的短線操作心態有關；
這使得需要長時間耕耘和累積的領域都更顯無力和挫折，不管是 IP 的養成、人文的培育或教育傳播，都非一蹴可幾，但我們卻要求立竿見影。
日本著名的杜鵑問答呈現了織田信長、豐臣秀吉與德川家康三英傑的個性差異，而最後獲得天下的是誰？在另外一部戲劇《大軍師司馬懿》中似乎同理可證，誰最後拿到了天下？
如果你營運的公司或負責的企劃一兩年就結束，根本等不到可能有朝一日的杜鵑鳴啼、花開結果或是收信之日。不提其他領域，光是 ACG 這一塊，我隨便就可以舉出這一兩年十家結束營運公司或企劃。
我們看過很多課程書籍在教狼性猛烈，告誡競爭要快，分享創業的各種撇步；卻很少人教導我們要如何放慢步調、穩扎穩打。在這個任何人拿起手機就能當導演攝影師、上網就能當記者法官的時代，專業的稀釋必然同時伴隨貶值，或許創業已經不太維艱
但守成將越來越不易。
